Atlas des Souffles
Plongeant au cœur de la création collective, Atlas des Souffles invite chacun à devenir à la fois spectateur et acteur d’un mouvement en perpétuelle transformation. Corps, gestes et souffles se rencontrent pour dessiner des paysages sensibles, où s’entrelacent migrations, changements climatiques et imaginaires partagés, dans une exploration à la fois poétique et engagée.
Credit
@ Léa Gouraud
@ Bénédicte Reverchon
Guidé par la chorégraphe, chacun est libre de regarder ou de participer à cette expérience sensible et collaborative au cours de laquelle des sculptures humaines se dessinent. Avec Atlas des souffles, l’artiste Anan Atoyama, décline cette pratique pour évoquer plus spécifiquement les migrations et les pertes liées au changement climatique.
Dans le vaste espace du Forum, les frontières entre spectateur et acteur, ici et ailleurs, passé et futur s’effacent peu à peu, laissant émerger une œuvre collective, en perpétuelle transformation. Corps, espace, objets, sons et mots s’entrelacent librement, ouvrant un espace de co-création pour expérimenter de nouvelles formes de vie dans un monde en mutation.
Anan Atoyama
Anan Atoyama, chorégraphe et artiste interdisciplinaire, déploie une pratique où s’entrelacent les diversités culturelles, corporelles et imaginatives des individus, produisant une synergie collective. Formée à The Ailey School ainsi que dans les studios de Merce Cunningham et de Trisha Brown à New York, elle présente son premier solo en 2008 au festival Dance Hakushu (Min Tanaka, Japon). Elle crée ensuite des pièces telles que Black Rain, Madness, Love & Mysticism (musique de John Zorn), Hidden Body avec Keiji Haino et Limpid Sun.
Depuis 2020, elle conçoit des créations collectives en temps réel, mêlant art et science, à travers sa méthode de « création directe ». Elle explore la tension et la fluidité entre cadres fixes et liberté, ainsi qu’entre individu et communauté, notamment dans Dynamic Origin et Island Without Sea.
Distribution
- Concept chorégraphique et scénographie : Anan Atoyama
- Conseil scientifique : Mikiko Kainuma (conseillère principale en recherche de l’Institute for Global Environmental Strategies au Japon)
- Développé avec : Jean-Charles François, Saga Ouiya, Bénédicte Reverchon, Maria Espeut, Pascal Pariaud, Karine Hahn, Maddalena Sighinolfi et avec la participation des invité.e.s lors de la phase des recherches
- Conseil scientifique : Mikiko Kainuma (conseillère principale en recherche d’Institute for Global Environmental Strategies au Japon)
- Musique : Jean François Pauvros
- Contributions sur les perspectives scientifiques : Kazuhiko Takemoto, Hans Joachim Schellnhuber, Jusen Asuka, Jacob Schewe, Christophe Cassen, Kanako Morita
- Contributions issues de témoignages : Emmanuel Cappellin, Doumbia Siaka, Angelina Andy, Sokotia Kulene, Shumpei Uotani, Jérôme Tubiana, les collégiens et lycéens bangladais.e.s, en partenariat avec Friendship NGO
- Administration : Delphine Bagne
- Responsable des opérations : Marc Ribault
- Production : AToU
- Partenaires : Musée national de l'histoire de l’immigration, Forum Réfugiés, PaaLabRes, Campo Creativi, Ramdam–un centre d'art, CNSMD-Lyon, l’Université de Lyon 2, Festival Sens-Interdits, HfMT Hamburg / Ligeti zentrum, Arta Sperto, Dansomètre, Espace Artaud, Friendship France, Friendship NGO, Fondation Stin'akri
- Remerciements : Toutes les participant·e·s aux phases d'expérimentation, l’équipe du Palais de la Porte Dorée, du Forum Réfugiés, de Pulp production et de Ramdam, Samir Bitar, Mathieu Pernot, Gilles Bénéjam, Francesca Cinalli, Paolo De Santis, Vlatko Kucan, Leonie Sens, Filip L. Firlej, Maxime Cella, Meizar Bakdaliya, Anne Davienne, Pierre-Henri Gouyon, Amy Swanson, Sylvie Tubiana, Jocelyne Ribault, Nathalie Morin, Christine Graz, Gabriel Perez, Stimmlippe, Elisabetta Spadaro, Coline Aurèle, Annelise Coitou, Rania Meriouli, Deborah Belloc, Léa Gouraud, Nicolas Lenoir, Pierre-Alain Mounier, ainsi que toutes les personnes ayant contribué à la conception et production de la perfomance.
