Dans un contexte où les discours se crispent et assignent chacun à une identité figée, elles ont réuni autour d’elles une vingtaine d’artistes de cultures juives, musulmanes et/ou arabes ainsi que leurs alliés. Pensé comme un espace de rencontre et d’écoute, la performance explore les résonances intimes, familiales, sociales et politiques de l’antisémitisme et l’islamophobie.

Les artistes, en binôme, abordent ces fractures par le prisme de l’exil, des origines, de la transmission, des mots que l’on croit comprendre ou que l’on croit partager, du racisme vécu, observé ou hérité.

Dans le Forum du Palais, le public est invité à prendre place autour d’un banquet ou textes, images, gestes et sons se répondent. Au fil de cette traversée sensible, les artistes esquissent différentes façons d’habiter le monde et de faire lien. 

Le théâtre devient alors un lieu de consolation et de confiance, un espace où le dissensus peut être accueilli, et où l’amitié ouvre la possibilité d’un horizon commun, plus juste et plus désirable. 

Karima El Kharraze

Autrice et dramaturge, Karima El Kharraze s’intéresse aux voix minoritaires, aux généalogies féministes et lesbiennes ainsi qu’à la poésie des quartiers périphériques où elle a grandi. Depuis 2012, elle fait des allers-retours entre le Maroc et la France pour explorer les échos entre histoire de l’immigration et colonisation à travers des spectacles autobiographiques comme Arable et Madame Flyna. Elle adapte le roman Le Cœur est un chasseur solitaire de Carson McCullers avant de collaborer avec plusieurs artistes en dramaturgie dont la metteuse en scène Christelle Harbonn avec qui elle co-signe trois spectacles, la marionnettiste Lou Simon pour Insomniaques ou la performeuse Asmaa Samlali avec le spectacle Hmar Lil Somnambule. Karima El Kharaze lit également ses propres textes sur scène lors des lectures Sœurs et White Spirit, initiées par l’autrice Marine Bachelot Nguyen.

Séphora Haymann 

Actrice, autrice et dramaturge, elle travaille essentiellement sur les écritures du réel avec comme enjeu le point de bascule entre la réalité et la fiction, le lien entre intime et politique. Séphora Haymann écrit et travaille avec des metteurs et metteuses en scène comme Jeanne Moreau, Serge Tranvouez, Cécile Fraisse-Bareille, Luca Giacomoni, Laëtitia Guédon ou Frédéric Mauvignier. Elle publie un livre sur les guérisseurs aux éditions Favre, et participe à l’ouvrage collectif Pages Juives aux Editions Armand Colin. Engagée pour la défense des droits des femmes et leur représentation, Séphora Haymann est l’une des fondatrices du mouvement #MeTooThéâtre et du WeToo Festival, festival féministe et familial.

Sarah Tick

Metteuse en scène, autrice, et comédienne, elle s’est formée aux Cours Florent et au Studio de Formation Théâtrale de Vitry sur-Seine, en parallèle de ses études de médecine. Au sein de la compagnie JimOe qu’elle a fondée avec Vincent Debost, elle a, entre autres, mis en scène, Shahara de Caroline Stella (les plateaux sauvages, TGP), Peur(s) de Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre, Philoxenia de Clémence Weill. Elle a été artiste associée au Théâtre de l’Étoile du Nord pendant 3 ans où elle a créé le festival 30 nuits à l’Étoile. En 2020, elle co-fonde le FAAR (fonds de soutien pour des arts vivants responsables) qui a pour objectif d’aider les porteurs et porteuses de projet en situation de discrimination.