Le mardi 20 mars 2017 au Palais de la Porte Dorée, différents acteurs issus d’associations et d’institutions qui s’engagent et luttent quotidiennement contre les discriminations au sein de la société française se sont réunis à l’invitation du Musée national de l’histoire de l’immigration. Ils ont pris part à une journée d’ateliers, de débats et d’échanges sur la thématique « Images et discriminations » dans le cadre de la programmation du Grand Festival et de la semaine de lutte contre le racisme et l’antisémitisme.
À l’occasion de son Grand Festival, le Musée national de l’histoire de l’immigration a réuni ceux qui fabriquent et ceux qui lisent les images afin d’agir contre les discriminations qu’elles contiennent. L’invitation m’a amenée à de nombreuses réflexions. J’étudie les images et les affiches, pour ma recherche ou avec mes étudiants. J’ai donc eu l’occasion de mesurer la difficulté des exercices d’analyse et de fabrication, en travaillant particulièrement sur la figure du portrait. Je pouvais penser avoir fait le tour de la question. Pourtant, la demande des associations qui participent au Grand Festival m’a révélé que le problème de la fabrication des images, en l’occurrence d’affiches, restait entier. J’ai tenté de reformuler les questions posées par la fabrication des images, en prenant appui sur des portraits et sur les affiches qui m’ont été adressées très gentiment par la graphiste Emmanuel Roule, animatrice des ateliers. Nous avons essayé de cerner la spécificité de la démarche des participants qui luttent contre les discriminations, et donc sa difficulté.
Le prix littéraire de la Porte Dorée célèbre en 2019 ses dix ans d’existence : dix éditions d’un prix qui n’a jamais démérité par le choix des lauréats et la qualité des dizaines de romans sélectionnés chaque année.
La place de la littérature dans un musée consacré à l’histoire de l’immigration en France s’est construite sur plusieurs années. Cette présence littéraire s’est renforcée grâce à l’organisation des neuf éditions du Prix littéraire de la Porte Dorée, de cafés littéraires, de stages de formation à l’attention des enseignants sur la littérature et l’exil, des deux éditions du salon LittExil et des nombreuses chroniques et entretiens d’auteurs parus dans la revue Hommes & Migration s.
Ce que peut la littérature, pourrais-je, de manière un peu tautologique, hasarder, c’est dire ce qu’aucune autre parole que la sienne n’est en mesure de dire sur une expérience humaine. Je crois qu’il y a, pour toute expérience de notre condition, une part de vérité que la littérature seule peut chercher, dévoiler, révéler. Là est son privilège ; là est aussi sa modestie. C’est une telle idée qui a guidé l’écriture de Silence du chœur lorsque, fin 2015, dans un petit village sicilien où un ami poète m’avait conduit et où je rencontrai plusieurs réfugiés qu’on y accueillait plus ou moins facilement, j’ai eu l’intuition que c’était par la fiction littéraire que je parviendrais le mieux à transfigurer ce réel-là, celui du drame des migrants, pour en révéler la complexité, en montrer la densité anthropologique, en dire à la fois la singularité et l’universalité. C’est aussi cette idée qui m’accompagnera lors de cette résidence au Musée national de l’histoire de l’immigration. Celle-ci sera pour moi, au-delà des différents enjeux et projets qui en constitueront le programme, une manière autre, collaborative, pratique, ouverte, hétérotopique, de poursuivre le défrichage et le déchiffrage de quelques questions nées dans l’écriture : Que peut-on savoir d’une personne qui part ? Arriver est-il plus difficile que partir ? Qu’est-ce qu’accueillir et qu’est-ce qu’être accueilli ? Que peut-on dire sur l’indicible de l’exil ? Y a-t-il une langue universelle de l’exil ? Ce ne sont là que quelques questions que j’aimerais creuser lors de cette résidence. D’autres naîtront des échanges que j’y aurai ; certaines se transformeront, se préciseront, s’étofferont. L’essentiel, pour moi, sera d’accompagner une réflexion littéraire régulière et participative dans les activités du Musée.
Grace Ly et Mike Nguyen : deux personnalités médiatiques livrent leur réflexion Née en 1979 à Grenoble, Grace Ly est une activiste féministe, figure désormais incontournable de l’asiomilitantisme. En 2012, alors qu’elle est agacée d’entendre des horreurs sur la nourriture chinoise, elle crée son blog food, La petite banane, au titre ironique lié à sa double identité franco-chinoise, « jaune dehors mais blanche dedans », en 2012. Avec le climat de crispations identitaires, son blog devient de plus en plus politique. Elle crée également Ça reste entre nous, websérie documentaire qui donne la parole aux Asiatiques en France. Des hommes et des femmes asiatiques de milieux et professions différents contribuent à chaque épisode et échangent, autour d’une table, à propos d’un thème particulier. Réalisatrice, blogueuse, journaliste, elle vient récemment d’ajouter une nouvelle corde à son arc en publiant un premier roman au titre auto-provocateur, Jeune fille modèle, aux éditions Fayard. Aujourd’hui, avec le développement d’une sphère essentiellement culturelle impliquée dans la lutte contre le racisme anti-asiatique portée, par exemple, par le jeune Collectif asiatique décolonial et le magazine Koï fondé par Julie Hamaïde, Grace Ly a accepté de répondre à aux questions de la revue Hommes & Migrations . Artiste protéiforme, inclassable, comédien, rappeur, photographe. De mère française et de père vietnamien qui ont fui le chaos d’après-guerre et s’exilent en France, Mike Nguyen passe son enfance dans le Val-de-Marne où il est MC sur la scène hip-hop et réalisateur de clips. Attiré par la comédie, il étudie l’art dramatique. Après avoir débuté sa carrière à la télévision, il participe à des courts-métrages de cinéma d’auteur et investit le théâtre. On l’a d’ailleurs vu cet été au Festival d’Avignon dans la pièce Certaines n’avaient jamais vu la mer, adaptée du roman de Julie Otsuka, qui fait parler des oubliées de l’histoire : les migrantes japonaises aux États-Unis. Sa passion pour l’image le mène également à la photographie. Il partage sa vie entre Paris et Marseille.
C’est aux Puces de Clignancourt que tout a commencé, il y a vingt ans. Par hasard, j’y achetai une affiche de cinéma évoquant la frontière. Quelque temps après, au même endroit, j’en trouvai une deuxième, celle du film Contrebande au Caire . Des années plus tard, ce seront bel et bien des centaines d’autres d’affiches qui me traceront le chemin vers le Musée national de l’histoire de l’immigration.
Faire collection. Tout l’enjeu d’un Musée. Celui de l’amateur aussi. Qui veille, cherche, déniche, pour faire « ensemble ». Hubert Cavaniol est un de ceux-là.