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Exposition Parcours

1973

Les années 1970 voient une augmentation des agressions et des crimes racistes en France. À la suite de la crise provoquée par le choc pétrolier de 1973, le gouvernement français entend « maîtriser les flux migratoires » et décide de « suspendre » l’immigration de travail. De 1977 à 1981, alors que Valery Giscard d’Estaing est président de la République, les politiques migratoires se durcissent : recours accru aux expulsions ainsi qu’à l’«aide au retour», mise en place d’un régime de détention administrative, souhait de remplacer les immigrés par de la main-d’œuvre française féminine. La gauche, les syndicats, les Eglises comme certains partis de droite se mobilisent contre cette politique de retour forcé. Au même moment, dans le sillage de mai 1968 et des mobilisations anti-coloniales, se structure un mouvement de défense des droits des travailleurs immigrés. Les revendications sont diverses et nombreuses : dénonciation des crimes racistes, réforme du fonctionnement des foyers, accès à un logement décent, obtention d’un statut juridique stable, justice sociale dans les usines, représentation des immigrés dans les syndicats… Dans ces domaines, les victoires alternent avec des épisodes de répression et d’expulsion. À cette époque, la France accueille également de nombreux exilés politiques : Portugais fuyant les guerres coloniales, opposants aux dictatures d’Amérique du Sud ou boat people du Sud-Est asiatique.

Exposition Parcours

1962

Dans l’immédiat après-guerre, alors que le nombre d’étrangers en France a sensiblement diminué (retours au pays et naturalisations), un nouveau cycle migratoire s’amorce : de 1947 à 1975, le nombre d’étrangers sur le territoire double, passant de 1,7 millions à 3,4 millions. Il s’agit, dans un premier temps, de main-d’œuvre étrangère peu qualifiée participant à la reconstruction de la France et à la croissance économique des « Trente Glorieuses ». Puis, dans le contexte de la guerre froide, des réfugiés fuyant des pays communistes ou des dictatures trouvent asile en France. L’indépendance de l’Algérie le 5 juillet 1962, au terme de huit années de guerre, est, elle aussi, à l’origine d’un vaste mouvement migratoire : on compte 1 million de Français rapatriés d’Algérie vers la métropole (dont 80 % en 1962). C’est l’exode le plus massif qu’ait jamais connu la France. Après les indépendances africaines, l’attitude de l’Hexagone envers ses anciens colonisés, désormais appelés « travailleurs immigrés », est ambivalente : si elle fait preuve d’une certaine méfiance, elle ne souhaite pas pour autant les traiter comme des étrangers ordinaires et envisage de leur conférer certains droits spécifiques. L’immigration européenne, même irrégulière, reste néanmoins privilégiée. Au sein de la société, les étrangers sont de plus en plus visibles : leurs conditions de vie précaires (bidonvilles ou meublés insalubres) suscitent de nouveaux engagements et de nouvelles mobilisations.

Exposition Parcours

Pour compléter l'exposition

Parcours de visite autonome pour les scolaires Dossier pédagogique

Exposition Focus

Paris et nulle part ailleurs en carte

Ateliers, écoles de peinture, galeries et autres cafés où rencontrer le tout-Paris des arts… La ville de Paris fourmille de lieux fréquentés par les artistes étrangers entre l’après-guerre et les années 1970. Repérant leurs lieux d’apprentissage, de travail et de vie, la carte du Paris des 24 artistes de l’exposition Paris et nulle part ailleurs (1945-1972) offre un autre regard sur la capitale.

Exposition Focus

Antonio Seguí

Né en 1934 à Córdoba en Argentine, Antonio Seguí étudie la peinture à l’École des beaux-arts et part en 1951 pour l’Europe. À Madrid, il assiste aux cours de l’Academia de San Fernando et découvre l’œuvre du peintre Gutiérrez Solana. À Paris, il fréquente les Beaux-Arts et s’intéresse à la satire sociale dans les dessins d’Honoré Daumier. C’est en 1957, à Córdoba, qu’a lieu sa première exposition personnelle. Il est d’abord attiré par l’art abstrait qui, à l’époque, incarne dans les milieux latino-américains le renouveau après le réalisme social des muralistes mexicains. Alors qu’il commence à se faire connaître, il décide en 1958 de partir traverser l’Amérique du Sud et l’Amérique centrale. Il réalise des œuvres sur la route et organise des expositions. Des dessins satiriques commencent déjà à côtoyer ses tableaux abstraits. À Mexico, en 1959, il rencontre Diego Rivera et José Orozco et abandonne formes et paysages sombres pour placer la figuration au centre de son œuvre. En 1963, la vente d’un autoportrait lui permet de retourner en France alors qu’il a été choisi pour représenter l’Argentine à la troisième Biennale de Paris avec sa série Metamórfosis de Doña Felicitas Naón, qui raconte sur fond de photographies repeintes les déboires burlesques d’une famille aristocratique argentine. Encouragé par le succès rencontré, il décide de s’installer dans un atelier à Arcueil et commence à exposer dans les galeries Jeanne Bucher et Claude Bernard où il présente bientôt ses premiers reliefs en bois découpé inspirés de l’univers des bandes dessinées. Souvent qualifiée de narrative, l’œuvre de Seguí prend en même temps pour cible avec un humour mordant les pouvoirs militaires en place dans son pays et se développe vers la gravure qui devient un des moyens d’expression préférés de l’artiste.

Exposition Focus

Jesús Rafael Soto

Né au Venezuela dans une famille modeste, Jesús Rafael Soto commence à travailler dès l’adolescence, peignant des enseignes puis des affiches de cinéma. Une bourse lui permet d’étudier à l’École des beaux-arts de Caracas, où il rencontre Carlos Cruz-Diez, Narciso Debourg, Mercedes Pardo et Alejandro Otero, artistes qu’il retrouve plus tard en France. Otero l’incite à partir pour Paris, alors que Soto, diplômé, est directeur de l’École des beaux-arts de Maracaibo. Grâce à une bourse, le peintre s’embarque en 1950 pour la France où il retrouve ses camarades, qui ont fondé le groupe Los Disidentes et qui l’aident à s’installer.

Exposition Focus

Daniel Spoerri

Daniel Isaac Feinstein est né en 1930 à Galati, en Roumanie, d’une mère suisse et d’un père juif converti au protestantisme. En 1941, son père meurt en déportation et sa mère rapatrie sa famille en Suisse, reprenant le nom de Spoerri. C’est à travers la danse, puis le théâtre que Daniel Spoerri entre dans le monde de l’art, s’installant pour un an à Paris, puis à Berne et à Darmstadt où il devient premier danseur puis metteur en scène. Il s’intéresse alors à la poésie concrète et découvre les écrits de Malevitch et Moholy-Nagy. En 1956, il connaît son premier succès avec la mise en scène à Berne du Désir attrapé par la queue de Picasso. De retour à Paris en 1959, il fonde les éditions MAT (Multiplication d’art transformable) pour produire des multiples à bas coûts avec la collaboration d’artistes proches comme Pol Bury, Soto, Jean Tinguely et en organise l’exposition. C’est en 1960 qu’il réalise ses premiers Tableaux-pièges : des situations d’objets préparés par le hasard, collées avec leur support et redressées au mur. Cette mise en valeur de la poésie du banal le rapproche du groupe des nouveaux réalistes, dont il signe le manifeste en octobre 1960. Le succès européen des expositions des éditions MAT le conduit à co-organiser en Europe les premières expositions cinétiques internationales, notamment avec son ami Tinguely, et à participer aux premières expositions proches du mouvement néo-dada Fluxus en Angleterre et en Allemagne. C’est enfin en transformant à Paris en 1963 une galerie d’art en restaurant dont les tables, non desservies, deviennent à leur tour des « tableaux-pièges » qu’il ouvre sa création à la participation festive des convives, action renouvelée dans les différentes capitales où il est présent durant les années 1960 et 1970 jusqu’à l’ouverture du restaurant Spoerri et de l’Eat Art Gallery à Düsseldorf de 1968 à 1972.

Exposition Focus

Hervé Télémaque

Hervé Télémaque est né en 1937 à Port-au-Prince à Haïti. Désireux d’entreprendre une carrière de peintre, il fait ses études à l’Art Students League de New York de 1957 à 1960, où il découvre Arshile Gorky et l’expressionnisme abstrait américain. Quittant New York à cause du racisme ambiant, il arrive à Paris en 1961. Après une année de travail intense dans des conditions matérielles difficiles, il participe à l’exposition « L’art latino-américain à Paris » (1962) et commence à fréquenter les surréalistes, sans adhérer formellement au groupe.