Thabrate
La transmission orale est tout aussi porteuse de l'histoire que l'écriture. C'est une pratique de transmission très spontanée qui se base sur le témoignage direct, depuis sa propre réalité vécue. Badr El Hammami
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De l'Afrique à l'Europe
A 13 ans, Nababin Koné se décide à quitter la Côte d’Ivoire et à prendre la route terrestre vers la Libye, pour y trouver du travail. Dans son témoignage, il décrit étape par étape, avec de nombreux détails, les épreuves qu'il a traversées, les moments de violence, de soif, de faim. Ce récit révèle les conditions de l’exploitation des migrants d’Afrique Subsaharienne, mais aussi l’impressionnant courage d’un enfant pour construire son destin. Arrivé en France après une traversée précaire de la Méditerranée et un passage clandestin, caché dans un train, Nababin Koné a été accueilli comme mineur non accompagné par une famille membre du collectif Accueil Migrants de Barbezieux en Charente. Il a terminé ses études, trouvé un emploi, obtenu la nationalité française et fondé sa famille. C’est depuis son canapé, en présence de sa femme et de son bébé qu’il livre ce témoignage puissant, frontal, qui rappelle que les migrants que l’on désigne trop souvent par des chiffres, des flux, ont un nom, une vie, une histoire, des rêves, des émotions, des compétences et des projets.
Fuir la dictature argentine
Alicia Bonet-Krueger arrive en France depuis l’Argentine en 1978, comme réfugiée politique. Avec sa famille, elle est accueillie à Fontenay-sous-Bois, hébergée dans un foyer tenu par les sœurs et prêtres franciscains dont un étage est mis à disposition des réfugiés, principalement chiliens mais aussi argentins, brésiliens et urugayens.
La grève des travailleurs Sans-Papiers et l'occupation du Palais
Dans le prolongement d’un vaste mouvement de grève des travailleurs sans papiers en Île-de-France débuté en 2009, des travailleurs sans papiers ont occupé la Cité nationale de l’histoire de l’immigration. Soutenus par des organisations syndicales et associatives, ils veulent que leurs revendications gagnent en visibilité dans ce lieu hautement symbolique et appartenant à l’État, dont l’une des missions est de « contribuer à la reconnaissance des parcours d’intégration des populations immigrées dans la société française ». Pendant trois mois, le Palais de la Porte Dorée devient un lieu de vie. Grévistes, agents, visiteurs : les destins se côtoient, les conversations se nouent. La plupart des travailleurs quittent le Palais sans être encore citoyens, mais en ayant franchi une étape vers la stabilité.
Refuge
Bruno Fert est photographe documentaire. A partir de 2016 il se lance dans un projet de photographie des intérieurs des refuges où tentent de se poser quelques temps les migrants sur la route de l’exil. Commencé à Calais, il va poursuivre ce travail dans d’autres villes et notamment à Samos en Grèce et à Vintimille en Italie. Dans un article pour la revue Hommes & Migrations il revient sur sa démarche : « En 2016, je suis parti à la rencontre des populations migrantes qui franchissent la Méditerranée pour arriver en Europe. J’ai choisi de photographier les intérieurs des abris qu’ils se sont aménagés, le temps d’une étape, au sein des camps réfugiés, des « jungles » ou des centres d’accueil. Ces photographies d’intérieurs de tentes, de cabanes ou de chambres sont accompagnées de témoignages de leurs habitants. Ce travail raconte l’exil en montrant les intérieurs où vivent les populations migrantes, de leur arrivée en Europe jusqu’à leur installation dans de véritables logements pérennes. J’ai choisi de parler d’eux en montrant leurs habitations car ces abris reflètent leur singularité et leur personnalité. Ils racontent leur vie à un moment difficile et important de leur parcours. Ce qui m’intéresse, c’est la façon dont ces hommes et ces femmes reconstituent un foyer avec les quelques objets qu’ils possèdent, ceux qu’ils gardent tout au long de leur voyage en souvenir de leur vie passée, d’autres qu’ils fabriquent ou achètent pour améliorer leur quotidien, transformer leur refuge et éloigner leur détresse. Le critique Julien Verhaeghe écrit à propos des photographies d’intérieurs prises par Hortense Soichet à la Goutte d’Or : « Habiter est un geste élémentaire, une conduite fondamentale participant à la production de soi et de son rapport aux autres. Du coup, ce projet photographique nous rappelle qu’Habiter, c’est aussi Être, c’est aussi Vivre. » Ainsi, habiter est ce que nous avons tous en commun. Que nous soyons nomades ou sédentaires, nous habitons tous. C’est à partir de ce point commun que je veux amener le public à s’identifier, à se mettre à la place de l’autre en observant son lieu de vie. J’ai commencé cette série de photographies dans la « Jungle » de Calais où j’ai découvert des intérieurs saisissants d’ingéniosité et de beauté. Je l’ai élargie en Europe dans plusieurs lieux où les populations migrantes sont obligées d’interrompre leur voyage pour trouver le moyen de franchir une frontière ou attendre le feu vert d’une administration européenne lente et opaque. J’ai voyagé sur l’Aquarius, face aux eaux territoriales libyennes. Je me suis rendu en Grèce, à Samos, Athènes et Katsikas ; en Italie à Vintimille, puis en France dans des centres d’accueil, chez des particuliers, hébergeurs solidaires, et enfin chez des exilés qui avaient retrouvé des conditions de vie acceptables ». Hommes & Migrations numéro 1328, 2020 - Lire la suite de l’article L'ensemble des photographies de la série est présenté ci-dessous :
Les Sans-Papiers en France
Photographe, Diane Grimonet fait des sujets sociaux son objet de prédilection et le révélateur de son engagement. Portée par l’envie de raconter des histoires personnelles et de dénoncer des situations qui la choquent, Diane Grimonet se fait le témoin de ces hommes, de ces femmes et de ces enfants qui, en situation de précarité, luttent pour leur existence et leur dignité : sans-papiers, mal logés, femmes isolées, etc. Dans la rue, dans les squats, dans les centres de rétention, dans les hôtels insalubres, la photographe se glisse au plus près de ses sujets, et restitue avec justesse et sincérité toute leur humanité. Dans la série « Les Sans-papiers », elle témoigne des mobilisations des travailleurs étrangers, dépourvus d’un titre de séjour en règle, luttant pour faire valoir leurs droits à la sécurité sociale, au chômage, à la retraite, et pour des conditions de travail et des salaires plus justes. Émilie Gandon , conservatrice du Patrimoine en charge de la collection Histoire
L’album photographique ou la famille mise en scène
Dès le XIXe siècle, les amateurs de photographie se sont plus à mettre en scène leur vie quotidienne à travers des albums ; bien qu’elle ait fortement décliné depuis l’avènement du numérique, cette pratique persiste encore, sous une forme matérielle ou virtuelle. Portraits d’identité, portraits de groupe posés chez le photographe ou à l’école, instantanés saisis à l’occasion de réunions familiales, de vacances ou de voyages se mêlent, associés parfois à d’autres documents. Chaque album est différent, reflétant la personnalité de son auteur, organisé de façon rigoureuse ou fantaisiste. Les photographies peuvent être légendées, datées, commentées ou livrées sans aucune information. Le plus souvent, l’album ne retient que les bons moments d’une vie, ceux dont on souhaite se souvenir en feuilletant les pages, seul ou à plusieurs ; mais la mort s’y invite aussi : sous forme de portraits funéraires ou, en creux, à travers les portraits de proches dont l’absence se fait sentir quand on les regarde après leur disparition (le « ça a été » de Roland Barthes).
Les portraits de famille : l’exemple du fonds Kousnetzoff
Le fonds photographique Kousnetzoff, provenant d’une famille russe émigrée en 1920, comprend des portraits, des vues et des scènes diverses conservés dans des albums, sous forme de négatifs ou de tirages isolés. Ces photographies racontent la vie du noyau familial formé par Marie, son mari Nicolas et leurs deux fils, Dimitri et Nicolas, sur leur lieu de vie à Chatou ou en voyage ; mais elles montrent aussi la famille élargie : le père et la sœur de Marie, l’époux et les enfants de cette dernière, la tante Baba Nadia, le cousin Léo en Belgique, la tante Liouba en Suisse et quelques autres. À la différence d’un portrait de studio, où le modèle se présente immobile devant un décor, les portraits de famille du fonds Kousnetzoff sont pris en extérieur, devant un portail, dans le jardin de Chatou ou sur un bateau de croisière. Que les modèles soient au nombre de deux (Dimitri et Nicolas, Marie et un de ses fils) ou une dizaine, c’est le groupe qui est mis en valeur et non l’individu. S’agissant de personnes exilées, le portrait de famille permet d’afficher les liens du sang mais aussi la solidarité entre parents dans le pays d’accueil ; on « fait bloc » pour se soutenir face aux épreuves endurées en émigration.