Vitrines sur socle métallique
Ces deux vitrines verticales en verre avec armatures en cuivre étiré bronzé sont composées d’un socle débordant et d’une vitrine ouvrante sur le côté.
Ces deux vitrines verticales en verre avec armatures en cuivre étiré bronzé sont composées d’un socle débordant et d’une vitrine ouvrante sur le côté.
Ces deux vitrines symétriques façon acajou ont une porte vitrée d'angle convexe. L'éclairage est intégré avec un interrupteur en partie basse. Une étiquette apposée sur les vitrines indique « envoi de l’agence économique de l’Afrique Equatoriale française. ».
Cette grande vitrine double à pupitre comporte deux fois 3 compartiments de chacun des deux côtés. Le piètement plein est en bois exotique, avec une plinthe arrondie zébrée.
Ces trois grandes vitrines pupitres murales sont placées au-dessous des peintures de Géo Michel. La vitrine est en acajou, et l'extérieur est rempli et verni au tampon. L'intérieur est gainé de rabanne avec une couture anglaise. Le dessus, vitré d'une glace claire, s'ouvre sur charnière cuivre, et ferme par des serrures.
Dans les années 1920, la recherche sur la lumière devient une préoccupation majeure des architectes et des décorateurs (Albert Laprade lui-même travailla beaucoup autour de cette question, notamment au garage Marbeuf), soucieux d’un éclairage rationnel et confortable et en même temps propice à créer une ambiance. La revue Lux, dédiée à l’éclairage, voit le jour en 1928 et en 1933 est fondé le salon de la Lumière, sous les auspices de la Compagnie parisienne de distribution d’électricité. Le goût se porte vers un éclairage indirect, d’où la mode des vases réflecteurs (la source lumineuse est cachée), des lampadaires à cône renversé (un écho à la fleur de lotus, motif en vogue depuis la nouvelle vague d’égyptomanie qui suit la découverte de la tombe de Toutankhamon en 1922) ou des appliques, qui projettent une lumière douce sur le plafond ou sur les murs. L’exposition coloniale de 1931 fut elle-même l’occasion d’expérimenter de nombreux types d’éclairage artificiel pour illuminer les monuments pendant la nuit. Du point de vue formel, deux types dominent au Palais, très en vogue dans les années trente : le cône (déjà présent dans les tables-lampes d’Eugène Printz) à travers les lampadaires et les lustres du rez-de-chaussée supérieur ; et le carré pour les plafonniers, d’un dessin très simple, décliné en différentes tailles, le plus grand étant celui du hall administratif. Les appliques en forme de coquille relèvent également d’un modèle à la mode à cette époque (on peut les rapprocher de deux appliques de la maison Bernot en verre et stuc doré conservées au musée d’Art moderne de la Ville de Paris).
Ce grand meuble en bois est pourvu d’une vitrine décorée d’un diorama présentant la culture du caféier et de la canne à sucre. Il présente une scène de vie dans les champs. Au premier plan, à droite, une femme cueille les graines du caféier disposé en arrière-plan. A gauche de la composition, un homme dispose les feuilles de canne à sucre au sol pour les faire sécher. Les personnages sont en plâtre avec des vêtements en textiles et ils sont fixés sur le plateau. Le fond du décor est un panneau en contre-plaqué disposé en arc de cercle et fixé sur le plateau. Une toile est collée sur toute la surface de cet ensemble. Sur le fond, elle est peinte, tandis qu’elle est recouverte de plâtre sur le plateau afin de donner du relief au sol. Un sable blond très fin et de la terre noire ont ensuite été déposés sur le plâtre et sont totalement mobiles. Le caféier est composé de trois plants ; les branches maintenues par des bandes de tissu peintes et les feuilles sont réalisées à partir tissu fiché sur une armature métallique. Les cannes à sucre sont constituées d’un véritable plant de canne, peint et scellée au plâtre.
Ce grand meuble en bois, est pourvu d’une vitrine décorée d’un diorama présentant une scène de vie sur un marché d’Afrique. Le fond du décor est une toile peinte clouée en haut et en bas sur un support en bois hémicylindrique avec des semences. Le ciel est constitué d’une plaque de contreplaqué, posé sur la structure hémicylindrique. Elle représente un village avec des personnages. Plusieurs personnages dont 4 en contre-plaqué peint sont fixés par des équerres métalliques. Les éléments du décor comme les nattes, les fruits, les légumes et les graviers constitutifs du sol, ne sont pas fixés. Cependant, les paniers contenant les fruits, les légumes et les céréales sont maintenus par une vis accessible par le dessous du plateau. Les éléments du décor qui représentent un arbre et un palmier sont en contre-plaqué peint et fixés sur la façade par des pointes.
Ce grand meuble en bois est pourvu d’une vitrine décorée d’un diorama présentant une scène de vie dans un champ de tabac. Trois personnages en contre-plaqués peints sont fixés sur le plateau à l’aide d’équerres métalliques. Les éléments du décor (sable blond fin et terre noire) ne sont pas collés sur le plateau. Les plants de tabacs et les dattiers sont en contre-plaqué peints fixés en partie sur la façade, mais également sur le plateau, grâce à des équerres métalliques. Le fond du décor est une toile peinte fixée par des cordes sur le cadre de soutien zénithale et mise en tension par des poids (pierres) attachés par des cordes passées dans le bas de la toile. Une tige métallique courbe, passée dans le bas de la toile permet de donner la courbe à la toile et de renforcer les points d’accrochage des poids.