Ce grand meuble en bois, est pourvu d’une vitrine décorée d’un diorama présentant une scène de vie à Madagascar. Au premier plan, une femme cueillant des gousses de vanille. En arrière-plan, à gauche de la composition, un homme debout récolte les « clous de girofle », tandis qu’une femme accroupie, les dispose dans une corbeille après les avoir fait sécher. Le haut du décor et les parties latérales sont fixés sur le panneau de la façade par des pointes. La base des panneaux latéraux est prise dans un amas de plâtre et de toile qui constitue le relief du sol. Le fond du décor est un panneau en contre-plaqué peint rigide, en arc de cercle.
Né en 1930 en Algérie, Saïd Abtout s’engage dès ses 15 ans en politique. Fuyant le régime colonial et la misère, il arrive dans l’Hexagone en 1948. Ouvrier, il partage les luttes politiques et syndicales de part et d’autre de la Méditerranée. Licencié du secteur privé en raison de son militantisme, il est recruté par la mairie de Bagneux et, en parallèle d’activités syndicales et politiques, s’engage dans le milieu associatif, culturel et sportif. En 1958, en pleine guerre d’Algérie, il retourne dans son village natal de Mizrana près d’Alger, s’engage aux côtés du FLN mais son appartenance au parti communiste est mal vue. Saïd Abtout regagne la France et son poste d’employé municipal à Bagneux, poursuivant son engagement politique. Gardant un pied dans les actions militantes, il est appelé à manifester à la date du 17 octobre 1961. Lors d’un entretien accordé au MNHI en 2011, Saïd Abtout se souvient : “Le 16 au soir, un responsable du FLN vient me voir et me dit : ‘Demain soir, on manifeste au Quartier Latin.’ Il insiste : ‘C’est non violent, il ne faut rien avoir sur soi, même pas un petit canif.’ Bien que réticent, je suis allé par discipline au rendez-vous. J’ai pris part dans le cortège dans le groupe de tête, à une dizaine de mètres des premiers manifestants. À la limite du pont Saint-Michel, les flics casqués foncent sur nous, le carnage commence. Coups de matraque sur la tête et une fois par terre, coups de bottes toujours sur la tête. Un déchaînement et une violence incomparables. L’un d’eux fonce sur moi, je me sauve, je saute par-dessus le capot d’une voiture, lui, trop lourd et plus âgé ne peut me rattraper. Plus loin derrière, les petits chefs du FLN devant la fontaine Saint-Michel crient : ‘Ne vous sauvez pas, frères !’ Ils n’ont pas vu la boucherie des premiers rangs. Je n’ai jamais respecté le couvre-feu. Par principe, mais aussi de par mes obligations professionnelles et militantes : chauffeur de transport en commun, projectionniste pour les associations, initiateur fédéral de ski alpin pour la FSGT (Fédération sportive et gymnique du travail). J’ai été plusieurs fois arrêté, malgré l’attestation d’Henri Ravera, maire-adjoint de Bagneux, et relâché. Une fois, amené au commissariat du XIVe arrondissement de Paris, on me demande d’aller à la préfecture pour obtenir l’autorisation de circuler après 22 h 30. ‘Ce papier de ton maire n’est pas valable, il est de connivence avec vous !’ me lance le commissaire. Ce maire de Bagneux, Albert Petit, député communiste avant la guerre, déporté dans le Sud algérien, a été traîné plusieurs fois devant les tribunaux en tant que directeur de la publication de L’Aube nouvelle et pour ses prises de position pour l’indépendance de l’Algérie .” À l’indépendance de l’Algérie, en 1962, Saïd Abtout prend la nationalité algérienne et rentre dans son pays d’origine. Il devient directeur technique de la Fédération algérienne de ski et sports de montagne. Le pull donné au Musée national de l’histoire de l’immigration, aux côtés de photographies et de documents administratifs, est sa tenue réglementaire : « “Indigène français débarqué en France en 1948 ; Algérien en 1962, j’ai emmené avec moi un peu de savoir, d’expérience professionnelle, de laïcité et de démocratie .” (Saïd Abtout, 2011). Poursuivant ses activités politiques, Saïd Abtout est impliqué dans la diffusion du journal Alger républicain , très populaire mais réprimé par le pouvoir. Opposant au coup d’État d’Houari Boumediene en 1965, Saïd Abtout est emprisonné pendant un an et torturé. À sa sortie de prison, il trouve un emploi dans une entreprise textile en Kabylie où il devient cadre supérieur avant d’être muté pour militantisme syndical. Pendant la décennie noire des années 1990, il est menacé et demande à retourner en France. Malgré de nombreux soutiens, il n’y parviendra qu’en 2005, rejoignant sa femme qui possédait la double nationalité. Source : Hélène du Mazaubrun, « Le double exil de Saïd Abtout », Hommes & migrations , n°1295, 2012, En savoir plus sur le 17 octobre 1961 : 1. Dossier : Histoire et mémoires de la manifestation du 17 octobre 1961 à Paris 2. Bibliographie et filmographie : Essais et documents Films et ressources audioviduelles Littérature
Le 17 octobre 1961, en pleine guerre d’Algérie, des Algériens manifestent pacifiquement à Paris contre le couvre-feu décrété par le préfet de police Maurice Papon. Cette mobilisation, organisée à l’appel du FLN, sera très violemment réprimée : entre des dizaines et des centaines de morts selon les sources, des manifestants emprisonnés dans des centres de détention spécialement mis en place (palais des sports, stade Coubertin, parc des expositions, etc.) où ils ont subi des mauvais traitements. Or ce massacre a été longtemps étouffé. Le lendemain, Maurice Papon publie un communiqué de presse où il minimise la répression (officiellement on parle de trois morts) et accuse les manifestants de violence envers les forces de l’ordre. Si quelques journaux tentent de contester cette version, c’est néanmoins ce communiqué qui va incarner la version "officielle". À partir des années 80, des associations et des historiens vont commencer à produire des travaux de recherche et des publications sur la manifestation et sa répression. Créée en 1990 l’association Au nom de la mémoire travaille principalement autour de trois thèmes : les mémoires ouvrières (dont celles de l'immigration), les mémoires urbaines, et la mémoire coloniale. Parmis ses membres fondateurs on note Samia Messaoudi (journaliste, écrivaine et éditrice) et Mehdi Lallaoui (réalisateur, scénariste et écrivain). Tout deux ont beaucoup œuvré à la diffusion de la connaissance sur massacre du 17 octobre et à sa reconnaissance par l’Etat français. A travers l'association ils ont publié des livres, réalisé des films et organisé de multiples commémorations. La commémoration organisée en 1991 pour les 30 ans du 17 octobre 1961, et dont témoigne cette affiche, a donné lieu à une grande manifestation sur les grands boulevards (lieux où de nombreux algériens ont trouvé la mort le 17 octobre) et a été une des premières grandes commémoration, réunissant non seulement les immigrés et descendant d’immigrés mobilisés sur cette question mais aussi, pour la première fois, une grande partie de la gauche française. En savoir plus sur le 17 octobre 1961 Dossier : Histoire et mémoires de la manifestation du 17 octobre 1961 à Paris Bibliographie et filmographie Essais et documents Films et ressources audiovisuelles Littérature
Le travail d’Eric Manigaud est caractérisé par ses dessins réalisés à partir de photographies d’archives. Travaillant par séries, il se consacre à des sujets historiques, tels que les gueules cassées de la Première Guerre mondiale, les villes bombardées de la Seconde Guerre mondiale, l’anthropométrie judiciaire au début du XX e siècle. Dans la série Octobre 1961 , Éric Manigaud s’est saisi des manifestations algériennes du 17 octobre 1961, partant de photographies de presse, de Georges Azenstarck, Elie Kagan ou de celles utilisées par Jacques Panigel pour son film Octobre à Paris . « Je voulais depuis longtemps travailler sur la guerre d’Algérie, explique l’artiste. C’est un sujet dont on a encore du mal à parler. Cela m’intrigue : pourquoi ce refoulé ? J’ai été conforté dans mes intuitions : on confond encore aujourd’hui le 17 octobre 1961 et la violence policière à la station de métro Charonne en février 1962. Cela en dit long sur notre mémoire trouée » (Eric Manigaud cité par Mercier Clémentine, Desseins aux plombs, Libération , 25 mai 2018). A l’appel de la Fédération de France du FLN, des milliers d’Algériens de région parisienne manifestent pacifiquement au soir du 17 octobre 1961, contre le couvre-feu discriminatoire qui leur est imposé par le préfet de police de Paris. La répression policière d’une violence sans limites causa la mort de plusieurs dizaines d’Algériens et l’arrestation de plus de 12 000 manifestants, conduits au Parc de Expositions réquisitionné pour l’occasion, et en d’autres lieux de la capitale, dans des cars de police ou bus de la RATP. Les images des violences du 17 octobre 1961 demeurent rares. Quelques photographes, à l’instar de celles d’Elie Kagan ont pu saisir sur le vif ces exactions. Pour les autorités, l’occultation s’impose. Le bilan officiel est de deux morts au Pont de Neuilly. Le film de Jacques Panijel, Octobre à Paris , réalisé notamment à partir de photographies prises durant les manifestations est censuré et n’obtient un visa d’exploitation qu’en 1973. Durant des années, le « pogrom officiel du 17 octobre 1961 », selon l’expression de Pierre Vidal-Naquet, tomba dans l’oubli et il faut attendre les années 1980 pour que cette mémoire émerge, à la faveur de l’action des associations. La démarche d’Eric Manigaud vise à révéler, « remémorer » par le dessin des événements, des individus, restés aux marges de la société ou occultés par l’histoire. Partant des photographies, qu’il projette sur une feuille de papier, l’artiste s’attache à reproduire trait par trait, estompe après estompe, à l’aide de crayon et de poudre graphite, chaque détail de la projection photographique. Le travail de l’artiste, s’il s’appuie sur des archives, s’éloigne largement de ces documents photographiques, par un changement d’échelle et par une maitrise absolue de la surface par le dessin. De ses dessins émane un caractère fantomatique, accentué par l’agrandissement, les jeux d’ombre et de lumière et les jeux de matière produit par la poudre de graphite. De près, les formes se dissolvent jusqu’à n’être plus identifiables. L’image perd une grande part de son statut documentaire pour devenir œuvre, s’enrichit de qualités plastiques et joue de l’ambiguïté des statuts. Les œuvres de la série Octobre 1961 créent le malaise : homme parqués, corps sanglants sur les trottoirs, d’autres, davantage dans l’évocation rappellent néanmoins les innombrables sévices qui furent commis lors de ces manifestations. « Chaque dessin est de l’ordre de l’attestation, énoncée sans pathos » (Dagen P., Sélection galeries : Éric Manigaud à Paris, Le Monde , 25 mai 2018). Par leur monumentalité, leur immédiateté les œuvres d’Eric Manigaud s’imposent au regard, empêchant toute possibilité de se dérober. Le travail de l’artiste sort de l’oubli et met en lumière les exactions qui ont eu lieu à l’occasion des manifestations du 17 octobre 1961, tout en interrogeant la mémoire collective et les processus d’écriture de l’histoire. Émilie Gandon En savoir plus sur le 17 octobre 1961 : Dossier : Histoire et mémoires de la manifestation du 17 octobre 1961 à Paris Bibliographie et filmographie : Essais et documents Films et ressources audiovisuelles Littérature
Jérôme Rullier a étudié aux Arts décoratifs de Strasbourg en atelier d'illustration. Établi en Isère, il a illustré de nombreux albums pour enfants avant de se lancer dans le 9 e art avec Le Cœur enclume , publié chez Sarbacane en 2009. Ses œuvres parlent de la différence, des a priori sociaux et culturels et des rapports humains dans toute leur complexité.
Halim Mahmoudi est un auteur, illustrateur et caricaturiste. Diplômé de design graphique (DNSAP), il devient illustrateur de presse au Canada, puis en France et en Belgique (Backchich Info, Libération, le mensuel Psikopat, Le Couac, Toulousemag etc.). Il réalise aussi des scénarios et storyboard pour des travaux publicitaires. En plus des collaborations régulières avec des journaux, il donne des conférences arts visuels, ainsi que des illustrations, ou du dessin en direct pour des institutions ou des associations (Amnesty, RESF, MRAP, Couac Toulouse etc.).
Quand on pense à l’Asie, on s’imagine souvent des paysages de Chine, parfois du Vietnam ou de la Thaïlande. Mais les cartes postales d’Inde nous viennent rarement à l’esprit. C’est probablement la faute à l’histoire, aux comptoirs de commerce et aux hasards de la navigation en haute mer. De nos jours, le sextant est devenu obsolète pour faire la route des épices. En quelques stations de métro seulement, on peut plonger au coeur de l’océan Indien le temps d’une balade entre la Goutte d’Or et la rue du Paradis. Vers la fin de l’été, on y célèbre la puissance du Dieu à tête d’éléphant à coups d’offrandes, de noix de coco brisées, de chants pieux le long de chars célestes bordés de feuilles d’aréquier. Les fidèles sont au rendez-vous. Des femmes tiennent entre leurs mains des flammes dansantes pour conjurer le mauvais oeil. Les badauds se pressent sur les trottoirs chargés d’appareils photo ou de carnets de croquis. Les enfants posent des questions à leurs parents, les yeux écarquillés par les couleurs, les boucles d’oreilles qui virevoltent même aux lobes des hommes, leur cou orné de colliers odorants de fleurs de jasmin qui se mêlent aux effluves de camphre brûlé dans les pots en terre cuite. Les sons des tambours, flûtes et nâgasvaram prennent le pas sur les passages du métro aérien. Pendant ces heures heureuses, Paris a le visage de ses habitants. Ses rues sont festives, spirituelles, et c’est communicatif. Puisse Ganesh entendre leurs prières à la paix, assis sur son trône de lotus ou dansant parmi les processionnaires, et lever les obstacles de nos illusions et de notre ignorance. Et puissions-nous connaître les traditions et les histoires de toutes les communautés qui composent notre ville de coeur. Grace Ly , écrivaine Ce texte est issu du portfolio "Les femmes dans les collections du Musée " publié par la revue Hommes & Migrations dans son numéro "Femmes engagées" (n°1331, octobre-décembre 2020) Lire l'article : "Les clichés sur la migration féminine dans un patrimoine en négatifs", de Kidi Bebey et Marie Poinsot En savoir plus sur le numéro En savoir plus sur les migrations indiennes : Numéro de la revue Hommes & Migrations : Diasporas indiennes dans la ville ( N°1268-1269 juillet-octobre 2007) En savoir plus sur les migrations des femmes :
A la croisée de l’art et du reportage, Ad van Denderen explore et documente le monde contemporain à travers des projets personnels qui l’ont mené de son pays natal, la Hollande, vers d’autres territoires comme l’Afrique du Sud ou le Moyen-Orient. Durant quatorze ans, Ad van Denderen photographie les frontières de l’espace Schengen et s’engage auprès de ces hommes qui tentent l’émigration pour rejoindre le rêve d’une vie meilleure en Europe. Marcher des jours pour traverser la frontière albanaise et rejoindre Athènes, débarquer illégalement sur les côtes espagnoles à Tarifa ou à Punta Paloma, chercher à travailler, survivre clandestinement et surtout attendre dans les rues, les pensions, les camps de réfugiés, avant d’emprunter à nouveau le chemin vers la dignité. Autant d’étapes que le photographe enregistre. Vivant quelques jours ou quelques mois aux côtés de ces migrants, Ad van Denderen documente leur quotidien avec la distance sensible du noir et blanc et un cadrage intimiste. En parallèle des circuits et des filières de l’immigration clandestine, il présente les mécanismes inverses de la régulation policière et judiciaire, établissant ainsi un témoignage global de ces flux invisibles. En 2003, Ad van Denderen publie l’ouvrage Go No Go, Les frontières de l’Europe . Dans ce photo-essai, il intègre des bribes de témoignages de ces apatrides. Rejetés de toutes parts, en transit continuel, on ne les voit jamais, ils n’apparaissent que quelques instants sur nos écrans en cas de tragique accident. Au fil des images prises par Ad van Denderen, s’ébauchent leur quotidien et leur destin, suspendus dans l’attente et la clandestinité : « J’ai essayé de capter un tant soit peu cette société de l’ombre dans laquelle des gens font tout ce qu’ils peuvent pour survivre, et où la honte, la fierté et la dignité jouent un rôle essentiel. Je voulais donner un visage à ceux qui autrement seraient restés anonymes » (Ad van Denderen, Asylum seekers , traduit par Isabelle Renard, texte paru dans le catalogue de l’exposition J’ai deux amours . La collection d’art contemporain du Musée , Paris, éd. CNHI-Montag, 2011, pp. 58-59). Isabelle Renard , cheffe du service des collections et des expositions, et Elsa Rigaux , chargée d’expositions Ce texte est issu du portfolio "Les femmes dans les collections du Musée " publié par la revue Hommes & Migrations dans son numéro "Femmes engagées" (n°1331, octobre-décembre 2020) Lire l'article : "Les clichés sur la migration féminine dans un patrimoine en négatifs", de Kidi Bebey et Marie Poinsot En savoir plus sur le numéro En savoir plus sur Go No Go de Ad Van Denderen : Collection : Go No Go, Les Frontières de l’Europe 1988-2002 En savoir plus sur la question des frontières : Exposition : Frontières En savoir plus sur les migrations des femmes :