"Home to Home" de Hamedine Kane par Valérie Osouf

Valérie Osouf : Hamedine Kane et moi sommes amis depuis une dizaine d'années. En 2020, il m'a invitée à rejoindre The School of Mutants, collectif qu’il a fondé à Dakar en 2018 avec Stéphane Verlet-Bottéro. Depuis, nous avons participé ensemble à un certain nombre d’expositions, biennales et résidences. Parmi les membres du collectif - nous sommes désormais 7 - figure également Boris Raux, avec lequel Hamedine collabore sur de nombreux projets, notamment l’œuvre Home to Home. Dans le cadre de cette exposition, Boris a également conçu et construit les sièges de lecture présents dans l'installation.

Pour Home to Home, mon rôle a été d’accompagner l’équipe de production et de coordonner le travail de conception de l’œuvre in-situ et son dialogue avec les œuvres préexistantes.

Cette passion pour la littérature irrigue l'ensemble de son travail. On la retrouve aussi bien dans ses performances que dans ses gravures, ses dessins, ses tableaux d’écolier ou encore dans les pagnes qu'il conçoit comme des surfaces narratives où textes, images et références entrent en dialogue.

V.O : Hamedine Kane adapte ses œuvres aux lieux qui les accueillent. La cabane constituait déjà le cœur du projet : elle rassemble ses pagnes dessinés, ses photographies, ses livres empaquetés et un ensemble de références littéraires, historiques et artistiques qui nourrissent son travail depuis de nombreuses années.

L'invitation du Palais de la Porte Dorée lui a toutefois permis de déployer cette bibliothèque intime dans l'espace et de lui donner une dimension plus collective. La cabane est ainsi devenue le point de départ d'un véritable paysage de pensée.

À l'extérieur, l'œuvre s'ouvre littéralement aux visiteurs. Cinq sièges de lecture conçus par Boris Raux invitent le public à s'installer, à ralentir et à prendre le temps de consulter les ouvrages mis à disposition. Cette dimension d'hospitalité est essentielle : Home to Home est une bibliothèque à habiter, à vivre.

Deux grandes interventions murales ont également été réalisées spécialement pour cette exposition par Uma Coma et Ange Petit, deux jeunes collaborateurs d’Hamedine Kane. La première prend la forme d'un vaste tableau noir de plus de six mètres de long, conçu comme une constellation ouverte de références, de langues, de signes, de citations et de figures intellectuelles. Les auteurs présents dans la cabane y dialoguent avec d'autres présences, notamment des figures féminines telles que Madjiguène Cissé, Ken Bugul ou Sylvia Wynter. Des mots issus du glossaire d'Édouard Glissant y côtoient différents systèmes d'écriture comme le n'ko ou le nsibidi. Le cinéaste Djamel Kerkar est également venu y inscrire en arabe quelques citations de Kateb Yacine, Frantz Fanon et Michael Fischer.

La seconde intervention est consacrée à Anténor Firmin et à son ouvrage majeur De l'égalité des races humaines. Hamedine y met en lumière la manière dont Firmin a retourné contre les théoriciens raciaux du XIX^e siècle, Gobineau, Broca, Topinard ou Cuvier, les outils mêmes qu'ils prétendaient utiliser pour établir une hiérarchie entre les êtres humains. Les chiffres reproduits sur le mur - citations exactes et chronologiques du livre de Firmin - rappellent la violence qui s’est exercée sur quantité de corps subalternisés au nom de la science. 

Plus qu'une adaptation, cette version de Home to Home constitue ainsi une extension du projet initial. La cabane demeure son cœur battant, mais le Palais a permis d'en déployer les ramifications. Comme si la bibliothèque quittait ses murs pour révéler au grand jour les chemins de pensée, les filiations intellectuelles et les conversations qui l'habitent.

V.O. : Je ne peux pas parler à la place de Hamedine Kane, mais je n'interprète pas cette image comme celle d'une destruction. J'y vois plutôt l'ouverture d'une brèche.

Le Palais de la Porte Dorée porte l'héritage de l'Exposition coloniale de 1931 et d'une certaine vision du monde. Ce toit qui s'ouvre suggère peut-être la possibilité d'y faire entrer d'autres récits, d'autres mémoires, d'autres imaginaires. Non pour effacer l'histoire, mais pour la complexifier, l’enrichir, la libérer de la sclérose en quelque sorte.

Cela me fait penser au slogan porté par les mouvements de sans-papiers : « Des ponts, pas des murs. » ou encore « De l’air, de l’air, ouvrez les frontières ! ». Il y a dans cette image quelque chose de cet ordre. Une invitation à ouvrir plutôt qu'à fermer, à relier plutôt qu'à séparer.
Et puis, avec un peu d'humour, on pourrait presque dire : si ce n'est pas par la porte, ce sera par le toit. Les idées, les récits et les mémoires finissent toujours par trouver un chemin.

Le visiteur n'a d'ailleurs pas besoin de connaître ces auteurs à l'avance. Il ou elle peut simplement s’asseoir, feuilleter un livre, suivre une citation, un dessin, un nom, une image. L'œuvre propose moins un parcours pédagogique qu'une expérience de stimulation, d’excitation de la curiosité.

Je crois que Hamedine cherche avant tout à partager une bibliothèque vécue. Une bibliothèque faite de rencontres, de lectures, de voyages, de découvertes et parfois même d'obsessions au long cours. Chacun et chacune est libre d'y entrer par la porte qui lui convient et d'y construire ses propres chemins.

C'est sans doute là que réside la force de Home to Home : dans cette hospitalité intellectuelle qui permet à des œuvres, des histoires et des pensées éloignées dans le temps ou dans l'espace de se rencontrer sans être réduites à un récit unique.

Je ne suis pas certaine que Hamedine Kane cherche à susciter une émotion précise. Son travail me semble plutôt ouvrir un espace d'expérience, de curiosité et de rencontre.

S'il fallait néanmoins évoquer un sentiment, je parlerais peut-être d'une forme de reconnaissance. La reconnaissance de filiations intellectuelles, artistiques et humaines souvent absentes des récits dominants, mais aussi la reconnaissance de liens inattendus entre des personnes, des lieux, des histoires et des traditions de pensée que l'on imagine parfois séparés.

Home to Home invite le visiteur à ralentir, à s'asseoir, à lire, à circuler librement entre les références. C'est une œuvre qui fait confiance à l'intelligence et à la sensibilité de chacun. Elle ne délivre pas un message unique ; elle ouvre plutôt un champ de résonances.

On peut y éprouver de la curiosité, de la joie de la découverte, parfois de l'étonnement face à certaines connexions inattendues. Mais ce qui me semble le plus précieux est l'expérience d'une hospitalité de la pensée. L'œuvre nous accueille dans une constellation de lectures, de savoirs et de sensibilités sans jamais les refermer sur une identité ou un récit unique. Chacun et chacune peut y circuler librement, s'y attarder, éventuellement s'y perdre, et construire sa propre traversée.